Molly’s Game

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Aaron Sorkin, uno de los guionistas mas celebres de Estados Unidos debuta como director con un guion de el mismo, basado en hechos reales. Estamos hablando de “Molly’s Game”.  La historia sigue a Molly Bloom (Jessica Chastain) una mina que se crió en una familia culta y exigente, luego de una breve incursión en el mundo del deporte, donde competía en carreras de Ski, Molly de muda a Los Angeles para ir a la universidad.

Consigue trabajo de moza en una disco y conoce a un estrafalario empresario que le da trabajo organizando partidas de poker, donde actores, músicos y empresarios ganan y pierden miles de dolares cada noche. Molly le empieza a agarrar gustito al juego, ademas de llevarse buena propinas por noche y se convierte en experta en poker. Suspende los planes de ir a la universidad,  le roba la lista de clientes a su jefe y comienza a organizar sus propios juegos en una suite en un hotel cinco estrellas.

De aquí en adelante todo ira peor para Molly ya que de alguna manera la mafia rusa termina metida en el medio y enfrenta cargos para ir presa.

El filme sigue la estructura de otro filme escrito por Sorkin, “The Social Network” de David Fincher, tenemos por un lado la historia de Molly narrada por ella, interconectadas con escenas en la actualidad donde enfrenta cargos legales y trabaja su defensa con un inteligente abogado (Idris Elba). Sorkin hasta le roba cierto estilo visual a Fincher también.

La película es solida y entretenida, pero no va mas allá de eso. Los diálogos pueden ser demasiado “Sorkinescos” y por momentos resultan muy poco creíbles, cada vez que Molly discute con su abogado se lanzan intrincadas y elaboradas frases que nadie usa en la vida real y pueden llegar a ser agotantes luego de un rato.

Chastain y Elba tienen muy buena quimica juntos y entregan decentes actuaciones. Por algun motivo Michael Cera esta tambien, haciendo de el mismo.

Ahh, y no es necesario saber poker para seguir la pelicula.

Para un Domingo a la noche.

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Good Time

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Quien iba a creer que hay vida después de “Twilight”, Kristen Stewart se encuentra haciendo premiados filmes con Olivier Assayas y Robert Pattinson, luego de dos filmes de David Cronenberg, desemboca en lo nuevo de los hermanos Safdie, logrando su mejor actuación hasta la fecha a kilómetros de distancia de su patético vampiro Edward.

Acá Pattinson, es Connie (con un excelente acento americano) un sabandija de New York que vive la noche mas loca de su vida tratando se sacar a su hermano retrasado de un hospital antes de lo manden de vuelta a prisión. 

Todo ocurre casi en tiempo real y es fascinante ver como Connie recurre a su encanto e inteligencia para seguir evadiendo a la policía cada vez metiéndose en situaciones mas complejas y con mas de algún twist inesperado.

Todo acompañado con una paleta de colores psicodelicos, soundtrack retro al mejor estilo de “Drive” & “It Follows” y mucho (mucho) primer plano.

Mucho mas no se puede decir y mas vale disfrutar sin saber de que va el filme.

Para ver muchas veces.

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The Shape of Water

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Guillermo Del Toro logra finalmente su obra maestra tras películas artísticas como “The Devil’s Backbone” y “Pan’s Labyrinth”. Ahora nos trae una mezcla de géneros que uno nunca creería que puedan fusionar tan bien. “The Shape of Water” es en su centro una historia de amor, con momentos de “monster movie” enmarcada en un contexto de espías en la guerra fría con un  poco de “Amelie”

Nuestra muda protagonista (una Sally Hawkins que le pisa los talones a Frances McDormand como mejor actriz) es una rutinaria mujer que pasa sus días como personal de limpieza en un laboratorio sectreto del gobierno. Su vida cambia cuando al laboratorio llega un misterioso ser, una especie de hombre pez, al mejor estilo “Creature from the Black Lagoon”. El ser vive en un estanque, mientras científicos y militares lo estudian para ver como lo pueden usar como arma contra los sovieticos. 

Ella pasa sus almuerzos con la criatura y le enseña el lenguaje por señas, eventualmente se enamoran y comienza asi un intrincado plan para liberar al acuático ser del laboratorio. 

Y acá es donde Del Toro brilla, con una inclusión de personajes de diversas minorías que faltan en el cine hoy en día: tenemos una protagonista muda y sus dos amigos que la ayudan con su plan: su compañera de trabajo negra y su vecino artista gay. 

Rubros técnicos impecables, un guion esplendido, una carta de amor al cine en general y unas actuaciones sobresalientes, como la mencionada Sally Hawkins, Doug Jones como la criatura, el talentoso Michael Stuhlbarg (que brilla también en “Call Me By Your Name”) y Michael Shannon en la piel de esos villanos villanescos que tan bien le salen.

Del Toro no le escapa a las escenas fuertes, con desnudos, sexo, violencia y sangre, pero sin embargo se las arregla para no opacar la historia de amor central.

Luego de ver “The Shape of Water” no me queda duda que a Del Toro es el tipo al que tendrían que haber puesto a cargo del ahora fallido Dark Universe de Universal. Se imaginan peliculas de Dracula o Frankenstein por el?

Un filme que emana amor por el cine por todos lados. Imperdible.

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Wonder Wheel

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Que fea forma de arrancar este 2018, con un nuevo mal logrado filme del legendario Woody Allen.

De la mano de Amazon Studios, el director de 82 años, por primera vez en mucho tiempo deja atrás sus típicos personajes ricos, cultos y elegantes para presentarnos personajes de clase trabajadora, simplones y resentidos.

Ambientada en Coney Island en 1950, “Wonder Wheel” sigue a Ginny (Kate Winslet) una mina que trabaja en un bar de almejas y vive en un parque de diversiones. Tiene un hijo de un matrimonio anterior que es piromaniaco y su actual marido es un gordo ex-alcohólico medio violento que trabaja en la calesita. La movie arranca cunado Carolina, la hija del actual marido de Ginny, regresa a Coney Island luego de escaparse de su marido mafioso y cuando Ginny comienza un romance con Mickey (Justin Timberlake) un guarda-vidas con aires de escritor.

La pelicula es una tortura, ya todos sus personajes son seres desagradables, perdedores y angustiantes.

A Kate Winslet se la nota desesperada por un premio Oscar con su exagerada performance con alti-bajos, Jim Belushi da una actuación lamentable y Justin Timberlake no sabe que hace ahi con su mal formado personaje.

Woody tambien derrapa con intentos artísticos al usar una extraña iluminación naranja contrastada con grises azulados, al tener al personaje de Timberlake rompiendo la cuarta pared al hablar con la audiencia y al terminar la pelicula con su personaje principal perdiendo la cordura y cayendo en el alcohol, robándose directamente de “Blue Jasmine”.

“Wonder Wheel” es una pelicula olvidable y por falta de una mejor palabra, una pelicula fea. En 2018, Woody nos trae “A Rainy Day in New York”, esperamos que sea un filme superior.

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2017

Primer post del 2018 con el obligado balance de las películas vistas a lo largo del 2017. Notese que algunas son del 2016.

13 que todavía no vi:

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1 – Phantom Thread
2 – The Shape Of Water
3 – Molly’s Game
4 – BPM (Beats Per Minute)
5 – The Big Sick
6 – Wonderstuck 
7 – The Lost City Of Z
8 – Mudbound
9 – Good Time
10 – Wonder Wheel

 

 

3 que me son indiferentes:

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1 – Get Out 
2 – Blade Runner 2049 
3 – Mother! 

 

Peores 10

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1 – The Snowman 
2 – I Love You, Daddy 
3 – Rings 
4 – Jigsaw 
5 – Alien: Covenant 
6 – La Cordillera 
7 – Death Note 
8 – Atomic Blonde 
9 – It 
10 – Justice League 

 

 

 

Mejores 15

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1 – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 
2 – Call Me by Your Name
3 – The Killing of a Sacred Deer 
4 – Baby Driver 
5 – Other People 
6 – Dunkirk 
7 – Free Fire 
8 – The Florida Project 
9 – Forushande 
10 – Wind River 

11 – Okja 
12 – Aquarius 
13 – Gerald’s Game 
14 – What Happened To Monday 
15 – The Meyerowitz Stories (New and Selected) 

 

Yapa: Mejor trailer & poster

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Veamos que nos trae el 2018.

The Florida Project

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Después de “Tangerine”, pelicula que hizo conocido, el director Sean Baker nos trae “The Florida Project” otros de los filmes que suenan fuerte en esta época de premios.

Lo que al principio parece una de esas películas sin trama, “The Florida Project” es un verdadero slow-burner. Seguimos a unos niños que viven es moteles de dos estrellas en Orlando, a metros de Walt Disney World. Estos niños, a los que seguimos casi todo el metraje de espaldas, pasan sus días haciendo travesuras y de a poco los adultos se introducen, mas notoriamente la madre de una de las niñas cuya actitud de niña rebelde la mete en mas de un problema con la policía y el manager del motel que esta al borde de la paciencia con la problemática madre que a duras penas paga el alquiler del cuarto donde vive.

Todo es diversion y colores hasta que la realidad llega (y fuerte) con agentes de Protección al Menor cuestionando las habilidades como madre de esta rebelde y tatuada joven.

No mucho hay para decir, rescatamos las tomas y la paleta de vividos colores elegidos por el poco convencional director y la actuación natural y sin esfuerzo del veterano Willem Dafoe y la joven niña Brooklynn Kimberly Prince.

No me cerro para nada la toma final, aunque entiendo el porque de la misma.

Bienvenidos a la America white trash…a pasitos de Disney World.

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Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

THREE BILLBOARDS OUTSIDE OF EBBING, MISSOURI

Martin McDonagh, el tipo detrás de la brillante “In Bruges”, regresa con todo escribiendo y dirigiendo el que quizás sea el mejor filme de 2017.

La cuidad de Ebbing, en el conservador estado de Missouri, que ya de por si es volátil con discriminación hacia gays, negros y hasta de gente pequeña, termina de explotar cuando Mildred (otra genial interpretación de Frances McDormand), una mujer cuya hija fue violada y asesinada hace 7 meses y todavía no hay culpable, alquila tres viejos carteles en la entrada de la ciudad y pone el claro mensaje de que quiere justicia y apunta directamente contra el jefe de la policía Willoughby (Woody Harrelson).

Ahora Mildred tiene que lidiar con las reacciones de su entorno: Su amiga, su ex-marido, su hijo, el dueño de la agencia publicitaria y por sobre todo el oficial segundo en comando, el racista (y posiblemente gay reprimido) Dixon (Sam Rockwell).

A la pelicula no se sobra un minuto y esta llena de sorpresas y twists inesperados, uno esta al borde del asiento viendo como la tension sube cada vez mas y nunca sabemos de que es capaz la sacada de Mildred.

Por mas de sus momentos muy dramáticos y serios, el director deja muy en claro, por el tono, de que estamos ante una comedia, una comedia extremamente oscura.

Lo mejor de sin dudas el arco argumentativo del personaje de Dixon, que termina la pelicula física y emocionalmente distinto a la manera que comenzó. Y lo peor sin dudas ese maldito ciervo hecho por computadora digno de la calidad berreta de “The Walking Dead”

Mas alla de ciervos digitales, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” es la pelicula mas original y inesperada que vas a ver en mucho tiempo, sostenida por las actuaciones de sus tres fantásticos actores.

Cerramos con la mejor quote del año: “This didn’t put an end to shit, you fucking retard; this is just the fucking start. Why don’t you put that on your Good Morning Missouri fucking wake up broadcast, bitch?”

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Lady Bird

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Don’t believe the hype.

Este filme, junto a “Call Me By Your Name” son de las dos mas nominadas a todos los premios y no paran de tener excelentes criticas. Muchas expectativas de ver “Lady Bird”, el debut como directora de la fantástica actriz Greta Gerwig, que suele brillar en los filmes de Noah Baumbach.

Acá Gerwig cuenta la historia (con tientes biográficos) de Christine, una adolescente de Sacramento, California, que atiende a un colegio religioso y se hace llamar Lady Bird.

La seguimos mientras discute con su madre enfermera, aplica a varias universidades, consigue su primer trabajo, su primer noviecito y subsiguiente decepción, su enamoramiento con el chico malo del curso, su debut sexual, su pelea con su mejor amiga por juntarse de con los chicos cool y muchas otras situaciones muy de manual de los filmes “coming of age”.

Nada mas se puede decir de esta pelicula, mas alla de dos fuertes actuaciones de la irlandesa Saoirse Ronan y Laurie Metcalf. No puedo recordar ningún momento sorprendente, plano o toma ingeniosa, excepto cuando Lady Bird se tira de un auto en movimiento para no tener que seguir escuchando a su madre, pero ya se vio en el trailer.

En fin, no me paso nada con “Lady Bird”, quizás por que no soy una chica Californiana de 17 años?    

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Wind River

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Taylor Sheridan es mas conocido como su trabajo de guionista de los filmes “Sicario” y “Hell Or High Water”, ahora dirige un guion de se autoria.

En una heleada reserva indígena en Wyoming, una chica aparece muerta y ahora un novata agente del F.B.I y un cazador con un pasado sin resolver unen fuerzas para investigar el caso. Todo muy old school, el filme es cuasi lento, hasta que estalla en mas de un tiroteo.

“Hell Or High Water” es un gran Western moderno en la soleada Texas y ahora con “Wind River”, tenemos un gran murder mistery en la nieve, interstate como el director le gusta jugar con la idea de hacer la misma pelicula pero con algunas diferencias.

Jeremy Renner y Elizabeth Olsen hacen un trabajo fino como nuestra pareja protagonista y logan que inmediatamente nos pongamos de su lado mientras buscan al asesino.

Por momentos creí que el filme se ponía pesadito, pero a partir de la aparición de Jon Bernthal en modo “Punisher” la acción y los tiros no paran.

Muy recomendada.

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Downsizing

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“Downsizing” tiene 15 ideas que quiere meter un una sola pelicula de 135 min y el resultado es mas que irregular. 

Comenzamos con unos científicos en Noruega que encuentran la manera de reducir el cuerpo humano de tal manera que los recursos naturales van a durar mas para el hombre, los alimentos van a alimentar a mas personas y la contaminación va a ser reducida significativamente. 15 años después la tecnología esta tan desarrollada que en Estados Unidos ya han creado una pequeña ciudad donde cada vez mas gente decide achicarse y vivir en terribles mansiones, ya que tus ahorros son muchos mas cuando sos pequeño.

Paul Safranek (Damon) decide finalmente achicarse junto con su esposa para finalmente vivir en la casa de sus sueños, pero hay un twist, cuando Paul termina el irreversible proceso, se entera que su mujer arrugo y se escapo. Ahora arranca la trama numero 3 y conoce a una mujer vietnamita de una sola pierna y terminamos en anda a saber que pavada tratando de ayudar gente pobre y refugiada, encontrando nuestro propósito  en nuestra vida y blah blah 

No es una comedia y falla en decider si es una sátira o un comentario social. 

Tan poco memorable resulta, que ni el fantástico Christoph Waltz logra hacer algo para levantar este inefectivo filme.

Otro fracaso de Matt Damon para cerrar el 2017, luego de “The Great Wall” y “Suburbicon“. Y el primero para el aclamado director Alexander Payne (“Election”, “Sideways”)

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